Ретроспективы работ Ивана Айвазовского и Петра Кончаловского, выставки, посвященные «закадровым» кинопрофессиям, проект о маркизе де Помпадур и новый музей ОБЭРИУ — портал «Культура.РФ» рассказывает о самых ожидаемых музейных экспозициях года в Москве и Санкт-Петербурге.

Москва

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина: Дюрер и Рембрандт из частных коллекций

ГМИИ посвятит год презентации частных собраний, которые раньше не показывали широкой публике. Аудитория музея увидит две большие и редкие коллекции. Первая из них — князей Барятинских, крупнейшее приватное художественное собрание дореволюционной России. В него входят полотна Альбрехта Дюрера и Рембрандта Харменса ван Рейна, работы античных мастеров и многое другое, всего более 200 предметов.

Вторая выставка объединит предметы из коллекции Ирене и Петера Людвигов — супругов из Германии, которые, по их словам, хотели приобрести произведения искусства со всего мира. Их собрание стало одним из крупнейших в Европе второй половины XX века.

Проект «Мадам де Помпадур. Триумф рококо» расскажет о небольшой, но важной для мирового искусства эпохе рококо — периоде середины XVIII века, когда в моду вошли изогнутые линии, обилие декора, пасторальные и мифологические мотивы. Кроме того, экспозиция знакомит с личностью Жанны-Антуанетты Пуассон, более известной как маркиза де Помпадур. Она была официальной фавориткой короля Людовика XIV и одной из самых влиятельных фигур в политике и культуре Франции.

Государственная Третьяковская галерея: Малевич, Кандинский и русский стиль

Третьяковка продолжает серию выставок, посвященных российскому авангарду. Предыдущая экспозиция рассказывала об Илье Машкове, нынешний проект «Архетипы авангарда» охватывает сразу несколько крупных художников начала XX века и связывает их личные и творческие образы с психологической теорией архетипов. Зрители узнают, кто из них мог ассоциироваться с Мудрецом, Творцом, Воином и другими архетипическими фигурами. Выставка представляет творчество Казимира Малевича, Василия Кандинского, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой и других известных авангардистов.

Вторая половина года тоже будет посвящена формулам и обобщениям. Выставка «Формула цветка» расскажет, как использовались и менялись растительные мотивы в русской живописи, какие художники к ним обращались, в каких произведениях можно найти растения и как считывать их символическое значение. А экспозиция «Русский стиль» продемонстрирует, как художники сформировали видение национального образа во второй половине XIX — начале XX века.

Всероссийский музей декоративного искусства: «амазонки авангарда» и Вера Мухина

В 2026 году отмечает юбилей Всероссийский музей декоративного искусства: он заработал 45 лет назад. В честь этой даты откроются более 20 выставок, самые крупные из них посвящены дизайну XX века.

Большой проект «От ткани до космоса» рассказывает о вкладе, который внесли женщины в развитие декоративного искусства. В числе более чем 200 экспонатов — работы художниц «абрамцевского круга» Елены Поленовой и Натальи Давыдовой, «амазонок авангарда» Варвары Степановой и Ольги Розановой, основоположницы скульптурного соцреализма Веры Мухиной. Ей же посвящена и отдельная монографическая экспозиция «Вера Мухина. Грани». Она станет частью нового музейного цикла «Великие имена», в который также войдут проекты «Врубель. Майолика модерна» и «Имя моды. Надежда Ламанова» — первое полномасштабное обращение к творчеству российской кутюрье.

Музей архитектуры им. А.В. Щусева: работы Шехтеля и Витберга

МУАР подготовил два крупных проекта об известных российских архитекторах. Проект «Федор Шехтель. Грезы русского модерна» посвящен Федору Шехтелю — одному из самых известных представителей модерна, автору здания Ярославского вокзала, особняка Зинаиды Морозовой и скоропечатни Левенсона в Москве. Посетители увидят, помимо других экспонатов, воссозданный рабочий кабинет архитектора.

Выставка «Александр Витберг. Архитектор. Художник. Масон» (рабочее название) знакомит с биографией и творчеством Александра Витберга — зодчего шведского происхождения, который в 1814 году разработал проект храма Христа Спасителя в Москве. О его сложном пути к признанию рассказывают не только документы и чертежи, но и личные вещи мастера.

Кроме того, в этом году МУАР организует выездные экспозиции в Казани, Мурманске и Рязани. Выставки здесь познакомят публику с архитектурным наследием Алексея Щусева — прежде всего с большой работой по восстановлению городов после Великой Отечественной войны.

100-летие Музея кино: закадровая жизнь сценаристов и каскадеров

100 лет назад, в 1926 году, кинорежиссер и исследователь Григорий Болтянский начал собирать первую тематическую коллекцию предметов, связанных с историей кинематографа. До конца 1920-х он отобрал множество экспонатов, в том числе редкие плакаты и кинопленки. Но открыть музей в то время так и не удалось: Государственную академию художественных наук, на базе которой он создавался, упразднили. Однако современный Государственный центральный музей кино ведет свою историю с того времени и в 2026 году отмечает 100-летний юбилей.

В честь памятной даты музей в течение года посвящает свои экспозиции разным кинопрофессиям — в первую очередь тем, что не очевидны для зрителей. Например, обновленная постоянная выставка «Тайны белого полотна: 24/100» рассказывает о работе операторов, сценаристов, монтажеров и других членов съемочной группы, которые обычно остаются за кадром.

Вместе с Гильдией каскадеров России музей организует выставку «Ремесло отважных». Ее посетители узнают, как снимаются сцены с трюками, в которых персонажи горят, тонут и падают с высоты. А с работой костюмеров и художников по костюмам познакомит экспозиция «Что под платьем у королевы».

РОСИЗО: наследие советской эпохи

Новый масштабный проект Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО» представляет собой серию монографических выставок. Каждая знакомит аудиторию с творчеством одного из наиболее признанных художников советского времени.

Проект «Наследие советской эпохи» откроют экспозиции, посвященные произведениям Михаила Савицкого, Семена Чуйкова и Таира Салахова. Кураторы РОСИЗО выбрали именно их потому, что они представляли национальный сегмент в советском искусстве и формировали художественное восприятие разных регионов и республик. Публика увидит картины из музеев не только российских, но и из стран СНГ: в проекте участвуют Национальный художественный музей Республики Беларусь, Национальный музей искусств им. Гапара Айтиева из Бишкека и другие собрания.

Санкт-Петербург

Государственный Эрмитаж: первая женщина на российском престоле и шедевр Тициана

В 2026 году Эрмитаж организует больше 30 выставок. Среди самых крупных — цикл о правителях Российской империи. Его откроет экспозиция «Екатерина I». Первая женщина на российском престоле оставила значимый, но недооцененный след в истории страны. Через предметы и живопись кураторы раскроют эту фигуру, которая часто остается в тени как собственного мужа Петра I, так и грандиозной императрицы, изменившей Россию, — Екатерины II. Публика больше узнает о женщине, которая своим правлением дала возможность прийти к власти другим коронованным дамам.

Несколько проектов посвящены эрмитажной школе реставрации, ее особенностям и достижениям, а также научной деятельности, которую проделывают сотрудники музея. Выставка «Тициан. Последний шедевр: «Святой Себастьян» представит произведение после большой реставрации и расскажет не только и не столько о значимой картине, сколько о том, как специалисты Эрмитажа работают с ней. Посетители выяснят, как проходят будни реставраторов, которые очищают картины и придают им первозданный вид.

Еще одна экспозиция, «Новая» Голландия», знакомит с особенностями атрибуции произведений. Зрители смогут увидеть более 100 полотен, которые обрели новое, уточненное авторство и более подробную историю создания и существования, нежели при попадании в Эрмитаж.

Государственный Русский музей: Айвазовский, Кончаловский и женский портрет

Русский музей снова посвятит выставочный год монографическим выставкам. Самая крупная из них — ретроспектива работ Ивана Айвазовского. Можно будет увидеть не только произведения одного из самых известных маринистов России, но и реальные предметы, которые относятся к сфере, вдохновлявшей Айвазовского: навигационные приборы, флаги, модели кораблей и предметы морского быта. Экспозицию дополнят документы из архивов.

Еще одна флагманская соло-выставка — масштабная ретроспектива Петра Кончаловского. Этот художник за свою долгую жизнь попробовал много разнонаправленных стилей: начал с постимпрессионизма, позже примкнул к авангарду, движению «Синий всадник» и Василию Кандинскому, а в середине века перешел к соцреализму.

Еще Русский музей организует экспозицию, которая посвящена женскому портрету. Более 500 картин разместятся в Михайловском дворце и представят эволюцию женского образа на протяжении XIX и XX веков. Среди авторов — Карл Брюллов, Илья Репин, Зинаида Серебрякова и многие другие живописцы.

Музей ОБЭРИУ

В конце декабря 2025 года в Петербурге появился новый музей ОБЭРИУ — Объединения реального искусства, российского поэтического союза начала XX века. Он разместился в бывшей квартире писателя Александра Введенского. Организацией занималась команда музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты». Первую экспозицию, которая будет работать с декабря по февраль, назвали «Комната ОБЭРИУ».

В доме на Съезжинской улице, где открыли музей, Введенский жил с 1914 по 1936 год. Из всех локаций, связанных с ОБЭРИУ, его квартира сохранилась лучше всего. Ее отреставрировали, изготовили новые деревянные окна взамен пластиковых, укрепили и поместили под стекло все вещи, которые дошли до нас со времен Введенского.

ОБЭРИУ во многом было интеллектуальным содружеством, не сводилось к лидеру или самым известным фигурам. Поэтому музей посвятили не лично Александру Введенскому, а всей литературной группе. Кураторы подчеркивают, что квартира не была местом общих собраний, тем не менее «к Введенскому друзья только заходили, но никогда не собирались у него… Он не имел где преклонить голову, — странник в долине плача, словами псалма». Юлия Сенина, создательница музея, отмечает, что «Комната ОБЭРИУ» — тестовая экспозиция: она позволит проверить, как музей будет работать дальше.

События в вашем городе ищите в афише портала «Культура.РФ».